2013

Es werden Exponate, aller Künstler, die in den letzten 20 Jahren im Malura Museum ausgestellt haben, versteigert.
Die Exponate werden im Rahmen der 50. Sonderausstellung ab September im Malura Museum ausgestellt.

Katalog to download
Jubiläumsversteigerung
54 Künstler ---- Auktion

www.foehn-muc.de

2012

das Malura Museum lädt ein:

Annunciata Foresti - www.foresti-kunst.de

Ernst Heckelmann - www.ernstheckelmann.com

Mica Knoor-Borocco - www.knorr-borocco.de

Jörg Kranzfelder - www.jörgkranzfelder.de

Josef Lang - www.joseflang-bildhauer.de

Cornelia Rapp - www.corneliarapp.de

Christian Tobin - www.c-tobin.de

Zur Eröffnung der 46. Sonderausstellung am Sonntag,
dem 10. Juni 2012, um 15 Uhr
sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen!

Begrüßung: Elke Malura
Einführung: Monika Groner
Musik: Kai Wangler

das Malura Museum lädt ein:

am 10. Juni um 15 Uhr wird eine außergewöhnliche Gruppenausstellung mit dem Titel “Sieben aus Lech-Ammersee“ eröffnet. Kunst als Brücke über den Lech, eine Grenze die in unserer globalisierten Welt eigentlich gar nicht mehr existiert und doch ist sie in den Köpfen der Einwohner noch vorhanden. Präsentiert werden 7 namhafte Künstlerinnen bzw. Künstler aus der Region Lech-Ammersee. Es werden Gemälde, Fotografien und Skulpturen gezeigt. Vom Ammersee über den Lech kommen Annunciata Foresti, Jörg Kranzfelder, Mica Knoor-Borocco und Christian Tobin, der Lech wird repräsentiert von Ernst Heckelmann, Josef Lang und Cornelia Rapp. Eine Auswahl ihrer Gemälde zeigen Annunciata Foresti, Mica Knorr-Borocco und Ernst Heckelmann. Christian Tobin und Josef Lang sind mit Skulpturen vertreten und der Fotograf Jörg Kranzfelder sowie die Bildhauerin Cornelia Rapp präsentieren Fotografien. Es wird auf alle Fälle eine spannende Zusammenstellung werden. Die Ausstellung läuft vom 10. Juni bis zum 29. Juli 2012 - Das Malura Museum und das Café sind wie folgt geöffnet: Sa und So 14 – 18 Uhr sowie nach Vereinbarung.

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Mit freundlicher Unterstützung der Jung GmbH www.jung-ps.de Junge Media Service GmbH www.jung-ms.de

Internationaler Museumstag:
Sonntag 20. Mai 2012, von 10-18 Uhr, Eintritt frei.

am Sonntag,20. Mai, dem internationalen Museumstag öffnet das Malura Museum wieder ganztägig seine Türen. Das Museum ist von 10 - 18 Uhr geöffnet, der Eintritt ist frei. Gabriele Perryman, die Tochter der Bildhauerin Ulrike Albert, wird von 13 bis 15 Uhr anwesend sein und steht für Fragen zur Ausstellung “ In Ton geborgen“ mit dem Werken ihrer Mutter zur Verfügung. Um 16 Uhr bietet das Museum ein besonderes Highlight, der Moderator und Sprecher Mike Carl wird aus dem Buch von Oswald Malura “Als Maler durch Indien“ lesen. Die Lesung findet im Indienraum statt, in dem Sie aktuell noch die Sonderausstellung “ Rabindranath Tagore begegnet Oswald Malura“ sehen können.

Programm für den 20. Mai: 10 - 18 Uhr   Eintritt frei

Mike Carl hat tausende Sendungen in Funk & Fernsehen moderiert. Seit fünf Jahren ist er als Synchronsprecher in vielen Serien und Filmen zu hören. Er liest Geschichten für Leseanfänger bei Ravensburger, hat Lesungen afrikanischer Autoren abgehalten und Hörbücher eingesprochen. Mike Carl hat Oswald Malura noch kennenernen dürfen und ist vor allem von der Vielseitigkeit und Abendteuerlust des Künstlers fasziniert.

Die Skulpturen von Ulrike Albert sind geprägt von einer meditativen, mediterranen Ruhe. Ulrike Alberts Thema war der Mensch, vornehmlich die weibliche Figur. Aber figürlich reduziert bis hin zur Abstraktion. In sich ruhend, leicht bewegt, voll Grazie. Ulrike Alberts Material war der Ton, dunkler Ton, meist schamottiert, rauh und spröde, straff gespannt, gebogen und gewölbt. Meistens blieb der Ton unglasiert. Gebrannte Erde – terra cotta. Die Erde entwickelt während des Brandes eine in sich selbst innewohnende Farbigkeit, die aufgrund der bestimmten Zusammen-setzung des Tons und der Brenntechnik von verregnetem Dachkachelrot bis zu dunklem Schiefergrau variieren kann. Diese Oberfläche spricht die Augen und den Tastsinn der Betrachter direkt an. Anläßlich einer Ausstellung in Gmunden, Österreich war in der Salzkammergut Rundschau diesbezüglich zu lesen: „Ulrike Albert spielt alle Reize der gebrannten Erde aus: ihre grobe Materialität, ihren brüchigen Charakter, ihre antik wirkende Färbung.“ Ab 1997 hielt sich Ulrike Albert sich in Italien auf, in der südlichen Toskana, in den Bergen vor Grosseto. Ihr Atelier dort, in uraltem Gemäuer, das sie für ihre eigene Bedürfnisse hat um- und ausbauen lassen, ermöglichte es ihr, größere Arbeiten zu fertigen; sie nahm sich dort auch die Zeit, neue Brenntechniken auszuprobieren, konsequent ihren Weg zu gehen. Die Identifikation mit der Wahlheimat war ähnlich stark wie ihre Identifikation mit einzelnen Arbeiten, die in ihrem Schaffen eine zentrale Rolle spielten. Als Beispiel sei hier die Allegoria erwähnt, schreitend und ruhend, weiblich und göttlich, Metapher für Fruchtbarkeit, Weiblichkeit – mit einer Ausstrahlung, die ihresgleichen sucht.

Ulrike Albert schlug gerade in den letzten Jahren vor ihrer Rückkehr 2010 nach Deutschland eine neue künstlerische Richtung ein. Vielleicht lag es an dem Kontakt mit dem etruskischen Mutterland – ihre Skulpturen wurden immer abstrakter und archaischer. Sie entwickelten sich nun eher organisch aus einem Formgedanken heraus. Dadurch wurden ihre Formen bewegter, ohne das körperhaft Sinnliche zu verlieren.

Zu ihren Leitmotiven, Mustern, zu welchen sie immer wieder zurückkehrte, gehören die Stele, die sitzende Figur, die schreitende Figur, Kopf, Torso, aufgesprungene Kugeln, und jene sich drehende, fast tanzende Formen, in denen die gebrannte Erde fast nach dem Himmel strebt. Damit verwandt sind die Variationen auf die Schnecke, so der Name des gewundenen, geschnörkelten obersten Teils von Geige, Bratsche und Violoncello. Ulrike Alberts beste Arbeiten sind musikalisch und zugleich statuarisch, erdgebunden und doch leicht. Ulrike Albert hatte Mut zur Anmut.

Die Stationen Ihres Lebens waren nach ihrem Studium an der Hochschule für Gestaltung, Pforzheim und der Kunstakademie Karlsruhe, München, Diessen a. A. (OT. Obermühlhausen), die Toskana und dann wieder Bayern, wo sie im vergangenen Jahr am 1. Mai in Oberdießen im Fuchstal unerwartet verstarb.

Andrew Malura, als Leiter des Malura Museums hat es sich zur Aufgabe gemacht, nun zur diesjährigen Öffnung des Malura-Museums am 1. Mai, Ulrike Albert, als Künstlerin und Fördermitglied des Freundeskreis Malura Museums durch einen Rückblick auf ihre Werke zu würdigen.

www.ulrike-albert-skulpturen.de

44. Sonderausstellung: Tagore - Malura 16.4. - 29.7. 2012

Ein Brückenschlag zwischen Indien und Deutschland:
Oswald Malura begegnet Rabindranath Tagore (1932)
(150 Jahre Rabindranath Tagore – 105 Jahre Oswald Malura)
Ausstellung Dauer 16. April bis 29. Juli 2012

Rabindranath Tagore als Maler
Ausstellung im Malura Museum, Oberdießen

unter der Schirmherrschaft des Indischen Generalkonsuls München, Vikram Misri
(Vorwort und infos bei English Link)

Vorwort: Vikram Misri - deutsche Übersetzung (Thomas Klihm)

Mit großer Freude sehe ich, dass das Malura Museum in Oberdießen als Gastgeber für die Abschlussfeierlichkeiten anlässlich des 150. Geburtstags von Rabindranath Tagore fungiert.
Generationen von Indern bekannt als “ Gurudev “ (Meister oder Lehrer), hat Tagore seine Ära nachhaltig geprägt. Seine vielfältigen Talente sind hinlänglich bekannt. Er hat über 50 Gedicht-Bände hinter-lassen.1913 wurde er als erster Asiate mit dem Nobelpreis ausge-zeichnet – in Anerkennung der Englischen Übertragung seines bedeutenden Werks Gitanjali („Lied-Opfer“). Darüber hinaus war er ein gefeierter Romanschriftsteller, Kurzgeschichten-Schreiber,
Dramatiker und Essayist. Er schuf mehrere Musicals und Tanz-Theater und verfasste etliche Reiseberichte sowie zwei Autobiographien.

Seine Liedtexte und die von ihm dazu komponierte Musik brachten einen eigenen Musikzweig hervor, der bis heute seinen Namen trägt: Rabindra Sangeet. Auch als Maler war er sehr produktiv. Er hinterließ ein umfangreiches Werk von über 3000 Zeichnungen und Gemälden, ein Nachlass, der bis heute anerkennendes Staunen und Bewunderung hervorruft. In all diesen Bereichen war Tagore ein Meister seiner Künste und ein Großteil seines literarischen
Schaffens gehört zu den meist übersetzten Werken asiatischer Schriftsteller.
So steht man einigermaßen verwundert vor der Tatsache, dass ein Mensch von derart vielfältigen Talenten darüber hinaus auch noch ein ebenso bedeutender Humanist, Philosoph und Lehrer gewesen ist.
Obwohl er selbst nie einen offiziellen Studienabschluss tätigte, gründete Tagore zwei Schulen und eine internationale Universität - Vishwa Bharati: in Shantiniketan in West Bengalen - als “Zentrum für ein Studium in wahrer Menschenbildung jenseits nationaler und geographischer Grenzen.“ Als Philosoph mit universalistischer Vision, der ausgedehnte Reisen quer durch alle Kontinente unternahm, legte Tagore den Schwerpunkt seiner Botschaft auf die Bedeutung
des Wahren und Schönen für das menschliche Leben und fand damit breite Anerkennung, unter anderem von Seiten seines Freundes und Zeitgenossen Albert Einstein. Tatsächlich stehen Übersetzungen von Tagores Schriften ins Deutsche seit nahezu einem Jahrhundert zur Verfügung, und die deutsche Öffentlichkeit ist sich seines hohen Rangs als Autor und Philosoph sehr bewusst.
Das abschließende Event zur 150-Jahrfeier Tagores ist eine Ausstellung, die Tagore als Maler gewidmet ist. Da die Originale inzwischen empfindlich sind und nicht rund um die Welt versandt werden können, werden die Werke hier als qualitativ hochwertige digitale Reproduktionen gezeigt.
Obwohl die ausgestellten Arbeiten nicht Tagores gesamtes Repertoire repräsentieren, zeigen sie doch die ungeheuere Vielfalt seiner Themen, Sujets und der Techniken, die er zur Anwendung brachte.
Es ist ganz besonders passend und angemessen, dass diese Hommage an Tagores Werk an einem Ort stattfindet, der dem Erhalt des reichhaltigen Vermächtnisses eines bemerkens-werten deutschen Malers – Oswald Malura - gewidmet ist. Die Verbindung zwischen Tagore und Malura geht aber weit über diese schlichte Koinzidenz hinaus. Als junger
Mann am Beginn seiner Künstler-Karriere verbrachte Oswald Malura vor über 80 Jahren drei Jahre mit Reisen quer durch den Indischen Subkontinent. Am Ende seines Indien-Aufenthalts besuchte er Vishwa Bharati, die von Tagore gegründete Universität. Hier traf er auch den großen Mann persönlich, drehte einen kleinen Film über ihn und malte ein Portrait von Tagore. Dieses bemerkenswerte Bild ist ebenfalls im Malura Museum zu sehen. Ich überbringe meine besten Wünsche zum Gelingen dieser Ausstellung. Besonders möchte ich Oswalds Sohn Andrew Malura danken, der, gemeinsam mit seiner liebenswürdigen Frau Elke, für den Erhalt dieses bemerkenswerten Museums verantwortlich zeichnet.
Sie beide sind würdige Erben des umfangreichen Werknachlasses von Oswald Malura. Ihr großzügiges Angebot, diese
Ausstellung von Tagores Gemälden in ihrem Museum aufzunehmen, kam genau zum richtigen Zeitpunkt, und ich danke Ihnen zutiefst für Ihr Entgegen-kommen.
Im Namen des Generalkonsulates von Indien in München, möchte ich ebenso meine Wert-schätzung für den Einsatz zum Ausdruck bringen, den das Indien-Institut mit der Organisation dieser Ausstellung geleistet hat, der vordersten deutschen Organisation, die auf dem Feld der indisch-deutschen kulturellen Beziehungen arbeitet.

1932 kreuzten sich die Wege von Oswald Malura und Rabindranath Tagore. Heute, genau 80 Jahre später, lebt diese denkwürdige Begegnung auf außerordentliche Weise wieder auf, wenn das Oswald Malura Museum Bilder des bengalischen Malers und Philosophen Tagore zeigt. Damit dokumentiert die Ausstellung das Zusammentreffen zweier bemerkenswerter Künstlerpersönlichkeiten und unternimmt gleichzeitig einen Brückenschlag zwischen zwei Ländern mit sehr unterschiedlichen Traditionslinien.

Die Biografien der beiden Maler belegen, wie wichtig der internationale Austausch für Kunst und Kultur ist: Oswald Malura konnte seinerzeit als Meisterschüler der Akademie der Bildenden Künste München mit Hilfe eines Stipendiums Indien besuchen – ein außergewöhnliches Reiseziel für einen Kunststudenten im Jahr 1932. Die Eindrücke, die er damals sammelte, prägten nachhaltig sein Werk. Auch Tagore unternahm zahlreiche Auslandsreisen und machte sich dafür stark, östliches und westliches Denken miteinander zu verbinden.

Malura und Tagore waren in ihrer Zeit Vorreiter der interkulturellen Verständigung. Heute ist ein enger Kontakt über kulturelle Grenzen hinweg selbstverständlich. Längst pflegen bayerische und indische Hochschulen eine Vielzahl von Kooperationen, unterstützt durch das Bayerisch-Indische Hochschulzentrum, das engagiert die Vernetzung der beiden Länder vorantreibt. Es ist mir ein großes Anliegen, diesen Dialog noch intensiver zu gestalten.

So bedanke ich mich sehr herzlich bei den Veranstaltern dieser Ausstellung, dass sie uns an der fruchtbaren Begegnung der beiden Maler teilhaben lassen und auf diese Weise einen wertvollen Beitrag zum kulturellen Austausch zwischen Bayern und Indien leisten.

München, im März 2012

Dr. Wolfgang Heubisch
Bayerischer Staatsminister für
Wissenschaft, Forschung und Kunst

Geleitwort: Dr. Brigitta Rambeck, Kuratorin

Der 150. Geburtstag Rabindranath Tagores (7. Mai 1861 - 7. August 1941), des vielfach geehrten Poeten, Malers, Komponisten und Philosophen, hat weltweit Anlass zu Ausstellungen und Jubiläums-Veranstaltungen gegeben. Eine der wenigen Persönlichkeiten, die den indischen Nobelpreisträger für Literatur noch im hohen Alter porträtieren und sogar eine Filmaufnahme von ihm machen durften, war der Münchner Maler Oswald Malura (9. Oktober 1906 - 29. Juni 2003). 1986 wurde er vom indischen Staat mit dem Rabindranath Tagore Preis ausgezeichnet.

Oswald Malura studierte ab 1926 an der Münchner Akademie der Bildenden Künste Malerei, an der er rasch zum Meisterschüler avancierte. Ein Reisestipendium ermöglichte ihm die Überfahrt nach Indien, wo er dann drei Jahre lang lebte und malte (1929-1932). Tiefen Eindruck hinterließen Begegnungen mit Mahatma Gandhi, Annie Besant und, weit mehr noch, mit Rabindranath Tagore, dessen Lebensweise und -philosophie ihn sein ganzes Leben begleiten sollte.

Maluras Traum von einem friedlichen Weltstaat, den er in München nach dem Zusammenbruch des Dritten Reichs mit „Gleichgesinnten im Geiste“ ins Leben zu rufen versuchte, basiert ebenso auf seinen indischen Erfahrungen wie die Realisierung seines eigenen kleinen Shantiniketan (Ort des Friedens) im ländlichen Oberdießen. Dort richtete er 1981 eine Stätte der Begegnung ein: sein „Kulturhaus“, das inzwischen als „Malura Museum“ von seinem Sohn Andrew Malura weiter geführt wird - mit einer Dauerausstellung der Werke Oswald Maluras und wechselnden Präsentationen anderer Künstler. Es ist auch weiterhin ein Ort der Begegnung für Künstler-Gesprächsrunden, kunstinteressierte Kinder und Jugendliche sowie literarische und musikalische Veranstaltungen unterschiedlichster Art.
Im Obergeschoss des Museums, in dem ausschließlich die Sammlung von Maluras Indien-Bildern zu sehen ist, wird der Geist eines „Shantiniketan“ auch für Uneingeweihte spontan zum atmosphärischen Erlebnis.
1949 ist Oswald Maluras Bericht über seine Jahre in Indien mit Abbildungen seiner Zeichnungen und Gemälde unter dem Titel „Als Maler durch Indien“ in Buchform erschienen. Eine Übersetzung ins Englische ist in Planung.

2007 wurde der Freundeskreis Malura Museum e.V. gegründet, der zur Erhaltung des Museums und zur Unterstützung der Ausstellungen und Veranstaltungen beiträgt.

Auch in München hatte Oswald Malura eine Stätte der Begegnung hinterlassen: sein ehemaliges Schwabinger Domizil in der Kaulbachstraße 75, in dem er den legendären „Bürgerversammlungen der Traumstadt“ rund um den Dichter Peter Paul Althaus ihren Ort gab. Ein 2010 gegründeter Verein „Rettet die Traumstadt“ e.V. hatte es sich zum Ziel gesetzt, diese historische Stätte auf Dauer für kulturelle Zwecke zu erhalten, was leider nicht gelungen ist.
Am 9. Mai 2011 wurde zum Auftakt des Tagore-Jubiläumsjahres in der zu diesem Zeitpunkt noch florierenden Schwabinger „Traumstadtwohnung“ mit einer umfassenden biographischen Dokumentation zu Leben und Werk Rabindranath Tagores sowie der Präsentation einiger Indien-Bilder und -Texte Oswald Maluras eine indisch-deutsche Begegnung in Erinnerung gerufen, die für die damalige Zeit (1932) durchaus singulär war.

Da anlässlich des Tagore-Jubiläumsjahres 2011/12 sowohl die Indische Botschaft in Berlin als auch das Indische Generalkonsulat in München großes Interesse an diesem frühen deutsch-indischen Austausch zum Ausdruck gebracht haben, konnte es gelingen, für das Malura Museum eine Ausstellung von etwa 50 digitalen Reproduktionen des malerischen Werks Rabindranath Tagores in Originalgröße zusammen zu stellen, die sowohl die wesentlichen Elemente seines Malstils als auch die von ihm bevorzugten Themenkreise in breitem Umfang repräsentieren. Gleichzeitig sind auch alle verfügbaren Gemälde und Zeichnungen Oswald Maluras aus seiner Indien-Zeit zu sehen.

Es ist eine - nunmehr posthume - Begegnung der besonderen Art: Der indische Nobelpreisträger für Literatur hatte sich erst im Alter von 67 Jahren in größerem Umfang der bildenden Kunst zugewandt – das heißt in den späten 1920-er Jahren, als auch der fast ein halbes Jahrhundert jüngere Oswald Malura Indien bereiste und Tagore besuchen durfte. Die Konfrontation der spätimpressionistisch anmutenden Darstellung des damaligen Indien durch einen jungen Deutschen mit den von indischer Spiritualität durchdrungenen, dennoch erkennbar von europäischen Stilmitteln beeinflussten Bildern des altersweisen indischen Dichter-Künstlers, steht für spannungs- und erkenntnisreiche Momente bei der vergleichenden Betrachtung der Werke. Darüber hinaus ist der Film zu sehen, den Malura 1932 in Shantiniketan drehte.

Unser herzlicher Dank gilt dem indischen Generalkonsul in München, Vikram Misri, dessen Vermittlung diese Ausstellung möglich gemacht hat.

2011

Freundeskreis Oswald Malura Museum e.V.
Mitgliederversammlung: Sie findet am Sonntag 13.11. 2011 im Malura Museum statt 16Uhr
18Uhr haben wir Sigi Aldenhoff. Für Mitglieder ist das Program kostenlos.
Nichtmitglieder zahlen einen Eintritt von 8-€, Karten reservierung: 08243 431

Rolf Hegetusch
Die einen laufen an ihnen vorbei und übersehen sie glatt. Vielleicht, weil die zurückhaltenden Gemälde des Münchner Künstlers mit ihrer Ruhe so gar nicht das sind, was man im geschäftigen Treiben eines Bürgeramtes erwartet. Erst recht nicht, nachdem hier bis vor wenigen Wochen die grellfarbigen Großformate eines Hans Bäurle hingen.
Andere dagegen würden am liebsten den Liegestuhl mitbringen, um sich ganz der kontemplative Betrachtung eines Bildes von Rolf Hegetusch zu widmen. Helge Bathelt gehört zu letzteren. „In einer lauten Welt das Leise zu erschaffen, das ist eine bemerkenswerte Leistung”, schwärmt der Leiter der städtischen Galerie.
Das leise Schaffen Hegetuschs wird längst bundesweit geschätzt. Seine erste Ausstellung hatte der damals 40-jährige Architekt 1988 in Barbara Kippenbergers Kölner Galerie, in Stuttgart vertrat ihn zuletzt Marlies Breitling. In ihrer Galerie lernte Bathelt Hegetusch auch kennen. Keine Kunst-
Geschichte der Farbfeldmalerei, sagt Helge Bathelt, wäre vollständig ohne Hegetusch. In Herrenberg traf sich am Sonntag bei der Vernissage trotzdem nur ein intimer kreis an Kennern und Genießern.
In den Arbeiten der letzten Jahre konzentriert sich Hegetusch aufs Ausarbeiten von Farbflächen in immer feineren Nuancen, am ehesten vergleichbar den Arbeiten von Mark Rothko und Lothar Quinte. Im vergangenen Jahr pachtete er eine Alm im Glarner Land. Dort sagt Hegetusch, habe er unbehelligt von allen Störungen des täglichen Lebens „die ursprüngliche Welt” aufspüren wollen - eine Welt, die immer mehr entschwindet. Das Ergebnis dieser Konzentration auf das Wesentliche ist in Herrenberg zu sehen: Schwebende, flirrende Farbfelder, die man eigentlich monochrom nennen müsste- und die sich doch aus so vielfältigen Nuancen zusammensetzen, dass die Bilder in ihrer Tiefe sehr vielschichtig wirken.
Manchmal meint der Betrachter eine Andeutung von Landschaft zu sehen – in „Atlantik 46 Grad Nord” etwa eine aufgewühlte See, im „tiefen Tal” dagegen Bäume im Nebel. Doch das Gesehene spielt sich allein in den Köpfen der Betrachter ab – jeder entdeckt in den Farbtiefen etwas anderes. Gleich ist den Bildern nur, dass sie auf den zweiten Blick einen Sog entwickeln, dem man sich nur schwer entziehen kann.
Ende der neunziger Jahre experimentierte der Münchner Künstler noch mit Wachsschichten, die er anschließend glatt schliff. Weil er nach jeder Ausstellung kleinste Abdrücke etwa von Fingernägeln wieder aufs Neue glätten musste, hat Rolf Hegetusch in seinen jüngsten Arbeiten eine andere Methode perfektioniert: Er überzieht seine Leinwand mit dem leichten, äußerst haltbaren Hanjipapier, das koreanische Kalligrafen gern benutzen. Dann trägt er wechselweise das aus Kräutern, Holzfasern und Asch hergestellte Papier sowie Farbpigmente und Kunstharz auf. Durch Abschleifen bringt er anschließend die verschiedenen Farbschichten zum Strahlen.
Das Ergebnis ist eine unvergleichliche Stattheit und Tiefe. Nicht umsonst schwärmt Bathelt von Hegetusch als dem „Erfinder der inneren Leuchkraft”
Stuttgart Zeitung 2009, Von Anja Tröster

YeunHi Kim
Stille Simplizität: Simplicity-Stillness

„Durch den bewussten Verzicht auf die detaillierte Farbnuance, richtet sich der Fokus auf die betrachtende Natur.“
Die Beschäftigung mit „Natur“ ist immer Subjektiv.
So geht es mir um die dem Blick im Alltag verborgenen Schönheiten der vergänglichen, jedoch sich ewig erneuernden Natur.
Im Detail sind es die Kräfte die alles hervorbringen was uns umgibt,:Wasser, Erde, Luft, das Wachstum....
und nicht zuletzt die Verbundenheit zum Menschen, als Teil eines ganzen eine Sehnsucht nach dem verlorenen Paradies. Und dann möchte ich meine Arbeiten in ihrer Erscheinung als Gegenstück sehen zu einer sich selbst vernichtenden Konsumgesellschaft, in welcher die Maßstäblichkeit verloren gegangen ist.
Also Schlichtheit als Kraft gegen vermeintliche Vielfalt.
Material und Technik
Yeunhi Kim arbeitet mit Reispapierarten unterschiedlicher Transparenz und Dicke. Über den Holzkasten, welcher der Bildkomposition als Grund dient, legt und fixiert die Künstlerin abwechselnd selbst einpigmentierte und weisse Papiere.

Lore Kienzl
1940 in München geboren, lebt und arbeitet der Künstlerin seit 1989 in Asch.
Zu wem würde der Ausstellungstitel „Wozu in die Ferne schweifen....." so gut passen,
wie zu Lore Kienzl, die seit 20 Jahren als Zeichnerin, Malerin und Bildhauerin in
Fuchstal – Asch lebt. Sie zeigt Arbeiten in Bronze und Raku-Technik -------------
naturalistisch und abstrakt. Ausgehend von der Figur reduziert sie ihre Plastiken
bis zur einfachsten Form, der Stele.

Internationaler Museumtag am 15. Mai, 2011

Auch dieses Jahr öffnet das Malura Museum in Oberdießen am Sonntag, dem 15. Mai, dem internationalen Museumstag wieder ganztägig seine Türen. Das Museum ist von 10 – 18 Uhr geöffnet, der Eintritt ist frei und das Museum bietet ein abwechslungsreiches Programm. Die Künstle der aktuellen Sonderausstellung werden um 14 Uhr durch ihre Sonderausstellung führen und um 15 Uhr bietet das Museum ein besonderes Highlight. Der Sprecher und Moderator Mike Carl liest aus dem Buch von Oswald Malura „Als Maler durch Indien.

Programm für den 15. Mai:

10 - 18 Uhr Eintritt frei

10 Uhr: Führung durch das Museum
11 Uhr: Fragenbogen-Ralley für Kinder
12 Uhr: 8 Min. Film des BR über Oswald Malura und 5 Min. Film aus Original Filmmaterial von OM’s Indienreise von (1929-32)
14 Uhr: Die BildhauerInnen Gabi Gais, Regina V. Schmidt und Walter Hacker sind anwesend und führen durch Ihre Sonderausstellung "3 Bildhauer, 3 Temperamente, eine Leidenschaft!"
15 Uhr: Lesung aus dem Buch von O. M. “Als Maler durch Indien”. Es liest der Sprecher und Moderator Mike Carl
16 Uhr: Führung durch das Museum
17 Uhr: Führung durch das Atelierhaus von O.M. (ca. 10 Minuten Fußweg)

Liebe Mitglieder !
Liebe Freunde !

Auf der letzten Mitgliederversammlung haben wir beschlossen, dass wir den Frühling wieder mit einer musikalischen Veranstaltung begrüßen wollen.
Wir freuen uns auf eine Sonntagsmatinee am 3.April 2011, 11.00 zu der wir zwei Musiker eingeladen haben. Die Eintrittsgelder sollen wieder weitgehend dem Museum zu gute kommen. Die Einladung zu dieser Veranstaltung erhalten Sie in der Anlage.

	Auf dieses Konzert können Sie sich freuen! Friedrich Landmann, Saxophon und Julio Mirón, Klavier sind zwei Solisten, die schon mit vielen Konzerten von sich reden machten: mit Musik aus dem 20. Jahrhundert. Unter dem Motto: „Von der Moderne zur Postmoderne".

Ausschnitt aus der Vita von Friedrich Landmann:
Privatstudium der Klarinette und des Saxophons sowie Studium der Pädagogik in Freiburg. Besuch der Jazz-School München und Studium der Musikwissenschaft und Philosophie an der Universität München. Meisterkurs für Saxophon im In-und Ausland. Stipendium am Creativ-Musik-Studio New York. Solo und Ensembleauftritte. Kompositionen und szenische Lesungen, Musiktheater und Filme. Lebt als freier Musiker, Komponist und Pädagoge in Unterdießen.

Ausschnitt aus der Vita von Julio Mirón:
Geboren in Puerto Rico. Er absolvierte sein Musikstudium in New York (Dirigat, Komposition, Klavier) und lebt seit vielen Jahren in München.
An der Bayrischen Staatsoper war er zehn Jahre als Repetitor tätig und war zusätzlich Diri-gent des Andrew Lloyd Webber- Musical „ Sunset Boulevard“ am Rhein-Main-Theater bei Wiesbaden. Als Pianist begleitet er internationale Sänger und Instrumentalisten.

Wenn wir Sie neugierig gemacht haben, freuen wir uns auf Sie.

Herzliche Grüße aus Unterdießen

2010

Eine wichtige Information an alle Besucher und Freunde des Malura Museums:

News: An alle Mitglieder und Freunde des Malura Museum

Malura Museum Musikalisch

Lieder und Text mit
Gregor Rüter und Michael Krone

Jaques Brel (1929 – 1978)

Der belgische Sänger, Dichter, Lyriker und Komponist avancierte in den 1950er und 1960er Jahren zu einem der populärsten französischen Chansonniers. Mit seiner markanten und typisch rauen Stimme sang Jacques Brel sozialkritische, melancholische
Chansons für Gleichheit und Aufrichtigkeit und …die Liebe.
Er sang keine Chansons, er lebte sie auf der Bühne. Mit großen Gesten erzählte er von der Liebe und vom Tod, von Freude und Leid, klagte über Einsamkeit und Verlust, sehnte sich nach Treue und Freundschaft, schimpfte zornig über Bigotterie und Bourgeoisie, gewaltigen Pathos in der Stimme, die doch gleichzeitig vibrierte vor Sensibilität und
Verletzlichkeit. Don Quichotte war sein Vorbild, in seiner Maske träumte er den "unmöglichen Traum".
Rastlos und unersättlich war sein Leben. Keine Beziehung konnte ihn befrieden, die Menschen nicht versöhnen. Auf dem Höhepunkt seines Erfolges brach er alle Brücken hinter sich ab und floh auf die Marquesas, hoffte auf Gauguins Eiland das ersehnte Paradies zu finden. Doch ihm blieben nur noch wenige Jahre. Viel zu früh verstarb einer der größten Chansonniers, dessen Chansons immer mehr waren als bloße Lieder. Sie waren - sie sind das Leben.

Auf dieses Konzert können Sie sich freuen!

Herzliche Grüße aus Unterdießen

Ihr Vorstand
Freundeskreis Oswald Malura Museum

Gemäldeausstellung im Eichendorffsaal

Oswald Malura (1906-2003) - Ein Leben in Bildern

vom 12. November 2010 bis 2. Januar 2011

Die Werke des in Boleslau (Oberschlesien) geborenen Künstlers Malura wandeln sich mit dem Voranschreiten seines Lebens, seinen zahlreichen Kontakten in der Kunst- und Intellektuellenszene und den wechselnden Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. Er orientiert sich immer wieder neu, seine Farbwahl wird durch seine Reisen und die Beschäftigung mit Farbtheorie geprägt und schließlich experimentiert er mit verschiedenen Materialien wie Papier und Glas.

HAUS SCHLESIEN eröffnet am 12. November 2010 um 16 Uhr diese umfangreiche Werkschau mit Bildern aus allen Schaffensperioden, die das Oswald-Malura-Museum in Oberdießen zur Verfügung stellt. Den Eröffnungsvortrag hält Dr. Brigitta Rambeck und die musikalische Umrahmung erfolgt durch die junge Pianistin Anna Katharina Lauer.

Pressemitteilung
„Eine Lanze für die Bildende Kunst“
Monika Groner, Thomas Goppel und 30 Künstler im Malura-Museum/Oberdießen

Ein Künstlertreffen der besonderen Art führte sie zu-sammen:
Unterdießens Altbürgermeisterin Monika Groner, den CSU-MdL Dr. Thomas Goppel, vormaligen Kunstmi-nister des Freistaates und rund 30 Künstler aus der näheren Umgebung, die allesamt ins Malura-Museum in Oberdießen gekommen waren, um zu bilanzieren: Wieviel Kunst wird in Landsberg sicht-bar? Wie wohl fühlen sich die (Bildenden) Künstler? Welche Wünsche stehen an und sind zu erfüllen? – Rund drei Stunden beschäftigte sich der Kreis, den die Inhaber des Malura-Museums, Andrew und Elke Malura und Dr. Thomas Goppel ins Museum gebeten hatten.

Rasch war man sich einig: Aus der Sicht der Künstler steht fest: Landsberg hat viel zu bieten, aber noch ebenso viel in Angriff zu nehmen, damit die Bildende Kunst mehr als heimische Ausstrahlungs- und An-ziehungskraft gewinnt. Und die Künstler vereinbarten mit der Politik an diesem Abend: Es bleibt nicht bei einer Zusammenkunft. Weitere werden folgen. Eine erste Anfang Dezember im Stadtmuseum in Lands-berg. Auf die nächste Gastfreundschaft, die von So-nia Fischer, der neuen Museumsdirektorin, freuen sich alle.

Themen, die beraten und weiterentwickelt werden sollen, gibt es genug:

- Die Künstler wünschen sich eine Landsberger Säulenhalle, die allen, die mit künstlerischen Antworten auf unsere Zeit und ihre Herausfor-derungen antworten, zu akzeptablen Konditi-onen offen steht.
- Möglichkeiten, um Bilder und Exponate, die übers Jahr entstehen, auszustellen, soll es künftig auch an anderen und attraktiven Plät-zen im Fünfseenland geben.
- Bei der Umsetzung der Ganztages-Betreuungspläne an unseren Schulen wollen die Künstler mit einsteigen, Unterricht halten, Zeit für aktuelle Kunstdefinition haben und Gelegenheit, den Nachwuchs zu vielfältiger Kreativität anzuregen.
- Wie andere auch vermissen die Künstler öf-fentliches Engagement, wenn es darum geht, Qualität und Schaffenskraft im Landkreis zu entdecken, für alle zu erschließen und zu ver-tretbaren Konditionen zu präsentieren und un-ter die Leute zu bringen.

Monika Groner, 1. Vorsitzende im Förderverein des Malura-Museums und Thomas Goppel in seiner Landtags-Funktion und Nachbaraufgabe im Bayeri-schen Musikrat sicherten zu, der aktuellen Künstler-initiative bei einer Qualitätsoffensive zu helfen: Ein guter Anfang ist gesetzt! Andrew Malura als Haus-herr in der Galerie ist zufrieden: Die Künstlerschaft im Landkreis macht auf sich aufmerksam und von sich reden.

Thomas Goppel und Monika Groner gefällt’s: „Das verspricht kräftigen Zuwachs an Kreativität und Le-bendigkeit!“

Kunstschaffende, die aktiv einsteigen und mitma-chen wollen, melden sich unter
museum@malura.info oder
thomas.goppel@t-online.de.

Mit der herzlichen Bitte um Veröffentlichung über-sandt
gez. Dr. Thomas Goppel, MdL

		Dr. Goppel, M. Gronner, A. Malura, Andrea Kreipe

"Rettet die Traumstadt" e.V.

www.traumstadt.org

"Zwei Zeitgenossen von Oswald Malura: Joseph Loher und Gretel Loher-Schmeck gilt es hier wieder neu zu entdecken. Nach Franz Ferry Hauber ist dies die zweite Begegnung mit Malern der „lost generation", die zwei Weltkriege und das Dritte Reich durchlitten haben und deren Werke nun wieder ans Licht der Öffentlichkeit gebracht werden. Welcher Ort wäre dafür geeigneter als das Malura-Museum?"

Die Arbeiten des Künstlerehepaars Joseph Loher und Gretel Loher-Schmeck zählen in der kunstgeschichtlichen Zuordnung zur Malerei des expressiven Realismus, der so genannten „Verschollenen Generation". Der Begriff des „Expressiven Realismus" wurde von dem Marburger Kunsthistoriker Rainer Zimmermann geprägt, der damit eine bislang in der Malerei des 20. Jahrhunderts vernachlässigte Kunstströmung bezeichnet. Er skizziert das geistige Klima zwischen dem ersten und zweiten Weltkrieg und versucht aufzuzeigen, wie viele Künstlerinnen und Künstler der Jahrgänge 1890-1905 vom Zeitgeschehen überrollt und nur eingeschränkt präsent waren. Im Nationalsozialismus galten viele als „entartet" und ihr Werk wurde verhöhnt, abgestempelt oder gleich vernichtet. Wegen des Ausstellungs- und Malverbotes konnten die Betroffenen nur im Verborgenen weiter arbeiten und verkaufen. Nach 1945 traf es diese Künstlergruppe gleich nochmals: der Kunststil der figurativ-expressionistischen Malerei galt als überholt. Auch Gretel Loher-Schmeck und Joseph Loher gehören zur„Verschollenen Generation", die zu Beginn 1930er Jahre erste Ausstellungserfolge in München verbuchte. Die Bekanntheit der Meisterschüler nahm jedoch ein jähes Ende, als sie 1937 aus Solidarität zu ihrem Professor die Akademie der Bildenden Künste München verließen. Ihr Lehrer, Prof. Karl Caspar, wurde in der berüchtigten Ausstellung „Entartete Kunst" im Juli 1937 in München diffamiert und von den Nationalsozialisten zwangsweise in den Ruhestand versetzt. Für die Künstler war dies der plötzliche Abschied vom geistigen Umfeld der Akademie und von der Aussicht auf Ausstellungen.

Das Künstlerehepaar zog sich in den 1940er Jahren zurück und begann sich in einem alten baufälligen Bauernhaus in Frotzhofen bei München eine neue Existenz aufzubauen. Gretel Loher-Schmeck, die kurz nach dem Zweiten Weltkrieg ihre eigene Ölmalerei für die Familie aufgab, fertigte fortan Skizzen und Zeichnungen, die ihr Ehemann auch als Vorskizzen für seine Ölgemälde nutzte. Die Malerei des Künstlerehepaares ist stilistisch von den Lehren Karl Caspars geprägt, wobei sie die religiöse Thematik außer Acht ließen. Es entstanden Landschaften, Akte, Stilleben, Porträts und Interieurs aus ihrer unmittelbaren ländlichen Umgebung. Die Bilder sind in der Skizze genau beobachtet und in einer kraftvollen Färb- und Formsprache gemalt.
Die Ausstellung zeigt Werke aus allen Schaffens Perioden.

Natascha Niemeyer-Wasserer Kunsthistorikerin

GRETEL LOHER-SCHMECK UND JOSEPH LOHER

20. Juni 2010, 15 Uhr Vernissage
Begrüßung: Monika Groner, Freundeskreis Malura Museum
Einführung: Eva von Seckendorff, Kunsthistorikerin
Akkordeon: Kai Wangler
1. August 2010, Finissage 15 Uhr
Jasha O. Fischer- Obertonklänge

Gian Algarotti – Objekte
Stephanie von Hoyos – Malerei und Arbeiten auf Papier
Freya Junker – Malerei, Wachsformen
Christina Kühn – Malerei

Aus der Suche auf die Frage „Wo stehen wir, wohin bewegen wir uns?“ haben sich die vier Künstler seit geraumer Zeit in Gespräch und Austausch über ihre künstlerische Position zusammen gefunden. Sie stellen in wechselnder Zusammenstellung seit Jahren gemeinsam aus, jetzt unter dem Motto „Spurensicherung“ – ein Versuch, Spuren dessen sichtbar werden zu lassen, was bisher in Gedanken, Ahnungen, Vorstellungen verborgen war.

Gian Algarotti verwandelt Fundstücke, unbeachtete Alltagsdinge, Materialreste aller Art durch ungewohnte Zusammenfügung in Objekte von großer Poesie und realistischer Lebendigkeit. Sein neuer Objektzyklus entzieht sich dem schnellen Blick. Er schafft einen reduzierten Wahrnehmungsbereich durch Weißtöne, die eine vertiefte Kontemplation ermöglichen.
Der in Kanada geborene und aufgewachsene Algarotti – der Vater ist Italiener, die Mutter Finnin – hat in Montreal sein Kunststudium absolviert.
Algarotti ist Leiter des Kunstateliers in Marthashofen, einer sozialen Einrichtung in Grafrath. Seit 2002 ist er Mitglied des Berufsverbands bildender Künstler (BBK Augsburg).

Auf den Bildern von Stephanie von Hoyos verschwinden kraftvolle Kreidestriche unter einer Schicht von Farbklängen von Neapelweiß über hellen Ocker bis zu einem hautanmutenden Rosa oder hellen Nuancen von Grün, erscheinen dann wieder als „Horde“ von Kreidestrichen, die dem Bild Dynamik und Struktur geben. Die Horizontlinie – ein weiteres Motiv– entwickelt sich in zarten Farbtönen hin zu einer Landschaft.
Arbeiten auf Papier, die mit leichter Hand in Bleistift-, Kreiden-, Aquarelltechnik entstehen, begleiten kontinuierlich die großen Arbeiten auf Leinwand – Vorskizzen, Momentaufnahmen, Erinnerungsspuren.
Stephanie von Hoyos ist Vorsitzende der Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck, Mitglied des BBK Augsburg und tätig in der Kulturwerkstatt HAUS 10 im Kloster Fürstenfeld.

„An mir selber vorbeigekommen“ - unter diesem Motto schafft Freya Junker Malerei, die Bewegungen einfängt – durch Strichbündel, Strukturen, farblichen Widerhall. Sie stellt sich in den Ablauf ihres Malvorgangs und versucht, die immer wiederkehrenden Gedanken und Emotionen als gestische Spuren im Bild festzuhalten. Halt für zeichnerische Wirbel, Wege, Vernetzungen gibt eine einnehmende Farbgestaltung. Die uralte Technik der Enkaustik (Malerei mit Wachs) hat
Freya Junker erweitert zu Wachsgüssen, die bearbeitet und ins Bild integriert werden.
Freya Junker lebt als freischaffende Malerin und Dozentin in München.

Die Kanadierin Christina Kühn studierte Bildhauerei an einer Kunstakademie in Kanada und ging anschließend nach Europa, um sich dort dem Studium der Malerei zu widmen. Das Leben führte sie zunächst zurück nach Kanada und dann für neun Jahre nach Brasilien, wo sie eine Kunstschule und ihre Familie gründete. Das Fremde, das Andere gehört zu ihrer inneren Welt und so findet die Frage nach Heimat Ausdruck in ihrer künstlerischen Arbeit. Erinnerungen verschieben sich zeitlich und überraschen, wenn sie im Werk als Eindruck, Stimmung oder Gestalt auftauchen. Zur Zeit beschäftigt sie sich mit zwei sehr unterschiedlichen Themen: Zum einen entstehen Bilder mit geschichteten kräftigen unterschiedlichen Farbfeldern, die durch Überlappung vielfältige Farbnuancen entstehen lassen, was den malerischen Reiz dieser Bilder ausmacht. Im Kontrast dazu stehen Bilder mit zarten, fast durchsichtigen Flächen aus reinen Pflanzenpigmenten und Erden, durchzogen von einem Spiel filigraner Linien.
Christina Kühn ist Kunstdozentin und arbeitet darüber hinaus kunsttherapeutisch in unterschiedlichen Einrichtungen wie Altersheimen und Jugendeinrichtungen.

2009

Die Ausstellung „Franz Ferry Hauber und Peter Hauber – zwei Malergenerationen zwischen Schwabing und Oberdiessen“ endet mit fulminantem Rahmenprogramm.

Seit 5. Juli 2009 ist die bemerkenswerte Ausstellung im Malura Museum Oberdießen zu sehen. Viele Kunstliebhaber und -kenner haben den Weg zum Malura Museum gefunden und waren beeindruckt von den Bildern, Grafiken und Skulpturen von Vater und Sohn Hauber.

Am 2. August laden Peter Hauber und Andrew Malura zu einer festlichen Finissage mit Konzert und Lesung ein. Die Pianistin Franziska Reif, 1. Bundespreisträgerin für „Jugend musiziert“ 2004 und Preisträgerin des Landsberger Kulturförderpreises, spielt Stücke von Haydn, Debussy und Prokofiev und begleitet ein Liederprogramm ihrer Schwester, der Sängerin Claudia Mattuschat. Zwischen den musikalischen Darbietungen trägt der Schauspieler Christian Hoening Kostproben aus den Flower Tales von Peter Paul Althaus, heitere Prosatexte von Kurt Tucholsky sowie Gedichte von Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz vor.

Franz Ferry Hauber – Peter Hauber
Zwei Malergenerationen zwischen Schwabing und Oberdiessen.

Die 37. Ausstellung im Malura Museum verspricht ein geradezu „familiäres“ Event zu werden: Franz Ferry Hauber war es, durch den Oswald Malura, der Gründer des Museums, dereinst nach Oberdiessen gefunden hat. Hauber war nach der Zerstörung seiner Schwabinger Wohnung im Krieg mit seiner Familie nach Oberdiessen evakuiert worden. Sein Sohn, Peter Hauber, hat die ersten 14 Jahre dort verbracht, bis die Familie wieder in München - in einer Atelierwohnung in der Herzogstraße - Fuß fassen konnte.

Bereits Ende der 40er/ Anfang der 50-er Jahre kaufte Oswald Malura ein Grundstück etwas außerhalb von Oberdiessen, wo bis heute sein Atelierhaus steht. 1981 weihte er sein Museum im Ortskern ein, zu dem er Jahrzehnte später ein mehr als hundert Jahre altes Bauernhaus umgestaltet hatte.

Noch einmal fast 20 Jahre später stellte Franz Ferry Haubers Sohn, ebenfalls Künstler wie der Vater, eine Verbindung zum Malura Museum her, namentlich zu dessen jetztigem Besitzer Andrew Malura, dem Sohn Oswald Maluras. Inzwischen wohnt Peter Hauber wieder in Oberdiessen und widmet sich dort ganz der Malerei. Grund genug, die Malerfreunde Malura und Hauber unter einem Dach zu vereinen und darüber hinaus Vater und Sohn Hauber gemeinsam zu würdigen.

Die Doppelausstellung von Franz Ferry Hauber (1903 – 1987; Mitbegründer des Seerosenstammtisches sowie der Traumstadt, Schwabinger Kunstpreisträger 1983) und Sohn Peter Hauber (geb. 1941) zeigt fast ausschließlich Exponate aus dem Privatbesitz von Peter Hauber.

Bei beiden Malern wurde eine Auswahl an Werken getroffen, die die wesentlichen Entwicklungsschritte der Künstler erkennen lässt.

Von Franz Hauber sind neben impressionistisch inspirierten Landschaften und späteren Bildern von eher expressionistisch beeinflusster Handschrift auch Kernstücke seiner charakteristischsten Werke zu sehen, die, trotz realistischer Motivvorgaben, von der Bild-Aufteilung in geometrische Farbfelder leben. Darüber hinaus auch zwei seiner (seltenen) abstrakten Bilder sowie einige Beispiele seiner beeindruckenden Zeichenkunst.
Auch Peter Haubers Werkauswahl macht die Entwicklung ihres Schöpfers transparent:
Werden wir zunächst mit eher plakativ-sinnlichen Stillleben und Landschaften konfrontiert, so leben die Gemälde der zweiten Phase (Akte, Landschaften, Seerosen-Bilder) von Rhythmus und Licht – beeinflusst einerseits von musikalischen Eindrücken und andererseits von langjährigen Landschafts-erlebnissen in Griechenland.

Im dritten Abschnitt der Präsentation ist der Schritt in die Abstraktion vollends vollzogen. Hier findet die Auseinandersetzung des Malers mit Religion, Philosophie, Spiritualität ihren sinnfälligen Niederschlag in der gegenstandslosen Setzung von Linien und Farben.

2008

info: www.orensanz.org

Maximilian Bernard: www.art-atelier-bernard.com

Sonderveranstaltungen Malura Museum: 2008

		Valentina Campiglio

Presseinformation von Norbert Willisch zum Download

Finissage: August 2008

Zum Ausklang der Retrospektive auf das Schaffen Oswald Maluras im Museum seiner Heimatstadt Ratibor (poln. Racibórz gab es iin den Museumsräumlichkeiten am 22. August 2008 um 17 Uhr ein Solokonzert für Harfe («Muzyka Dzwiekiem Malowana» – Klangmalerei) von Agnieszka Kaczmarek-Bialic dargeboten. Die Solistin hat die Musikakademie Krakau mit Auszeichnung absolviert – auch an der Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau studiert – und war bereits auf vielen internationalen Musikfestivals zu hören.

Das Museum und Andrew Malura bedanken sich auf diese Weise bei den zahlreichen Kunstfreunden aus Ratibor und Umgebung, die die Ausstellung trotz der gegenwärtigen Urlaubs- und Ferienzeit besucht haben und hoffen, damit noch weitere Besucher ansprechen und für die Kunst Oswald Maluras gewinnen zu können. Andrew Malura ist aus diesem Anlass wiederum nach Ratibor gereist– wie schon zur Eröffnung der Ausstellung – um bei der Finissage anwesend zu sein.

Muzeum w Raciborzu
PL 47-400 Racibórz
ul. Rzeznicza 15
tel./fax: 0048-32-415 4901
Per E-Mail ist sie unter: muzeum_raciborz@interia.pl
www.muzeum.raciborz.pl

13. juli 2008
15 uhr: finissage mit jusha mueller

13. juni 2008
20 uhr: performance jusha mueller (brd) malerei / christian kuntner (ch) klangkunst (www.kuntner.ch )

auf einen kleinen trip in eine andere welt gehen, können sie am 13. juni, der dazu noch ein freitag ist, um 20 uhr! dieser abend führt mit dem schweizer klangkünstler christian kuntner (und hoffentlich dem publikum) bei der performance >tonschau< in andere realitäten:

malwerkzeuge und leinwand der künstlerin jusha mueller werden mit tonabnehmern verkabelt und die so abgenommenen geräusche dienen als akustisches ausgangsmaterial, welches über mischpulte und rechner verfremdet, überlagert und mutiert als „klang- teppich“ der agierenden malerin und dem publikum zurückgespielt wird.

in einer mischung aus malerei und tonexperiment sollen neue wege in weitere internationale ausstellungsprojekte führen. farbe bekommt dabei nicht nur im übertragenen sinne einen klang....

die ausstellung mit museumscafé (auch imbisse!) ist an diesem tag von 12 - 23 uhr geöffnet, die künstler werden von 17 - 23 uhr dort anzutreffen sein. performance 20 uhr:

> leaving reality <

www.jushamueller.de

vom 1. Mai - 15. Juli 2007 Jo Anne Marschall stellt im Malura Museum aus Skulpturen und Plastiken in historischem Rahmen Am 1. Mai 2007 ist es soweit: Das Malura Museum öffnet wieder seine Pforten. Dieses Mal zusammen mit einer Sonderausstellung der Bildhauerin Jo Anne Marschall. Feinfühligkeit, Sensibilität für Themen und ihre Ausdrucksformen, wahre Lebensfreude und klassisches Handwerk prallen aufeinander. Herausgekommen sind Formen, Figuren, Skulpturen und Plastiken, die anrühren, zum Schmunzeln und Nachdenken bringen und das Leben bereichern. 1972 in Siegen, NRW, geboren, im Münsterland aufgewachsen, in Münster studiert, lebt und arbeitet sie mittlerweile in München. „Die Entdeckung durch Gabi Gais, der Oberbayerische Förderpreis 2004, die Ausstellung mit Heininger, Gais, Mitgutsch u. a. in der Mohr-Villa, die Meisterschule für das Holzbildhauerhandwerk und die Mitarbeit am Trojanischen Pferd für den Königsplatz in München haben mir Tore geöffnet. Nun kann ich mich endlich im Malura Museum austoben!“ Die gelernte Holzbildhauerin zeigt einen Querschnitt ihrer Arbeiten. Dabei beschränkt sie sich nicht mehr nur auf Holz. Und neben Marmor, Bronze und Beton werden Fell und Farbe eingesetzt. Derzeit arbeitet sie parallel zur Ausstellung an ihrem Meisterstück aus einem frischen Walnussstamm. Es bleibt spannend! www.jo-marschall.com info@jo-marschall.com Monika Groner, Andrew Malura, Dr. Thomas Goppell, Jo Anne Marschall, Elke Malura, Toni Wieser       Swing Time Duo             Jo Anne Marschall, Andrew & Elke Malura         Süddeutsche Zeitung Süddeutsche Zeitung 11. Mai 2007             Landsberger Tagblatt, Freitag 4. Mai 2007, Nummer 102 Finissage am 15. Juli 2007 im Malura Museum Laut und lustig war die Vernissage am ersten Mai gewesen. Menschenmassen, Stimmengewirr, und Sommerkleider beherrschten die kleinen und großen Räume des Malura Museums in Oberdießen. Jo Anne Marschalls Sonderausstellung mit Skulpturen, Plastiken und Installationen ist die 32. im Malura Museum. Andrew Malura leitet es zusammen mit seiner Frau Elke für den 2003 verstorbenen Vater, den Maler Oswald Malura. Seine Bilder zeugen von Fernweh, lassen indische Dörfer in der Hitze flirren, geben Stimmungen und die Suche nach dazu passenden Formen und Farben wieder – in Oberdießen hatte er anscheinend gefunden, was er suchte. Auch Jo Anne Marschall scheint auf der Suche zu sein nach passenden Formen und Farben – Sinnlichkeit, Schönheit und ein tiefgründiger Witz zeichnen ihre Werke aus. Nun wurde die Ausstellung um ein Objekt erweitert: Ihr Meisterstück aus der Meisterschule für das Holzbildhauerhandwerk, ein Torso aus Kirschholz, wurde in Oberdießen erstmals aufgestellt und fügt sich in das Ambiente des Museums ein, als sei er dafür geschaffen worden: eine stark abstrahierte Figur, mysteriös, aber sinnlich „begreifbar“. Feierlich beendet wird diese Ausstellung am Sonntag, dem 15. Juli ab 15 Uhr mit einer öffentlichen Finissage. Hier haben Sie – im Gegensatz zur Vernissage - die Gelegenheit, sich sowohl die Sonderausstellung als auch die ständige Malura-Ausstellung in Ruhe anzuschauen und erklären zu lassen. Frau Marschall sowie Elke und Andrew Malura werden anwesend sein und durch die Ausstellung führen. Oswald Malura zum Hundertsten AUSSTELLUNG der Landeshauptstadt München, Kulturreferat, anlässlich des 100. Geburtstags von Oswald Malura in den Kunstarkaden, Sparkassenstraße 3, 80331 München vom 27. Okt. -24. Nov. 2006 VERNISSAGE: 26. Oktober 2006, 18.00 Uhr Laudatio: Oberbürgermeister Christian Ude Begrüßung: Andrew Malura, Brigitta Rambeck Zur Ausstellung erschien ein Katalog über Vita und Werk (in Auswahl) von Oswald Malura Oswald Malura zum Hundertsten (27. Oktober 2006) 100 Jahre wäre Oswald Malura am 9. Oktober geworden. Mit einer umfassende Ausstellung erinnern die Landeshauptstadt München und die Oswald-Malura-Kunststiftung an den Schwabinger Maler. Am Donnerstag (26. Oktober) fand die Vernissage in den Kunstarkaden (Sparkassenstraße 3) statt. Nach der Begrüßung durch den Stiftungsvorstand Andrew Malura hielt Oberbürgermeister Christian Ude, der selbst seinen 59. Geburtstag feierte, die Festrede. Er erinnerte sich: „Erstmals war mir der Name Malura auf der Leopoldstraße aufgefallen, auf einem barackenartigen Bauwerk, das sich stolz als ‚Galerie‘ bezeichnete und aufregend moderne Kunst zu bieten hatte. Das war damals, als viele Grundstücke noch durch Ruinen geprägt waren und der materielle Wiederaufbau alles, aber auch wirklich alles zu sein schien, wirklich bemerkenswert. Aus der Geschichte seines geliebten Viertels Schwabing ist Malura nicht wegzudenken. Die kreative Aufbruchsstimmung nach dem Krieg und die Rückbesinnung auf bessere Schwabinger Traditionen sind untrennbar mit dem Namen Oswald Malura verbunden, woran zum Glück die von seinem Sohn Andrew ermöglichte Malura-Stiftung dauerhaft erinnert.“ Brigitta Rambeck, Kuratorin der Stiftung, erinnerte an das bewegte Leben Oswald Maluras als „Kunstmaler, Kunstlehrer, Weltenbummler, ‚Weltverbesserer‘, Galerist, Kulturförderer und Inhaber eines privaten Museums“. Überall, wo Malura auftrat, war was los – von seiner Galerie, die er als „Instrument, die kulturelle Szene Schwabings aufzulockern“, bezeichnete, bis hin zu den legendären Traumstadt-Treffen in seiner Schwabinger Wohnung. Fotos von Wolfgang Roucka 14. November 2006 ABENDVERANSTALTUNG der Katholischen Akademie in Bayern anlässlich des 100. Geburtstags von Oswald Malura im Kardinal Wendel Haus Mandlstrasse 23, 80802 München PD Dr. Wolfgang Augustyn, Stellvertretender Direktor am Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München Der aus Schlesien stammende und in München heimisch gewordene Maler Oswald Malura (1906 - 2003) zählt zu den bekannten Vermittlern der modernen Kunst im München der Nachkriegszeit. Nach einer Lehre als Dekorationsmaler und dem Studium an der Akademie bei Hermann Groeber unternahm er 1930 bis 1933 eine Studienreise durch Indien und Ceylon. Die impressionistisch geprägten Bilder seiner frühen Zeit spiegeln Maluras Interesse an Landschaft und Porträt. Wie den meisten Künstlern seiner Generation war ihm jedoch die kreative Auseinandersetzung mit der internationalen Moderne, vor allem der "Ecole de Paris", erst nach dem Zweiten Weltkrieg möglich. In den 1950er Jahren fand Malura zu einem neuen, abstrakten Stil, in dem er geometrische Formen erprobte und das Prinzip der Collage variierte. Seine Galerie, seine Zeichenschule, vor allem aber sein gastliches Atelier waren vielbesuchte Orte der Begegnung, an denen in den fünfziger und sechziger Jahren das neue Schwabing von Musik, Literatur und Malerei, das Schwabing der "Traumstadt", zusammenfand. Sein hundertster Geburtstag ist Anlass, an diesen Bürger der "Traumstadt" zu erinnern. (Wolfgang Augustyn) 19. August - 17. Oktober 2006 Ausstellung im Valentin Karlstadt Musäum, Isator, München               "Traumstadt" 1950's von Oswald Malura Malura Museum Am 9. Oktober 2006 wäre Oswald Malura 100 Jahre alt geworden, zu diesem Anlaß fand an seinem Geburtstag ein Umtrunk im Turnstüberl des Musäums statt. An den Maler und Traumstädter Oswald Malura erinnern : Andrew Malura, Maria Peschek, Brigitta Rambeck, Michael Skasa September 2006 Bezirksausschuß Maxvorstadt Oswald Malura Ausstellung im Galerie Schaufenster der U-Bahnhaltestelle Universität Die Oswald-Malura-Kunststiftung wird auch dieses Jahr Mitsponsor des Schwabinger Kunstpreises sein, der am 6. Juli 2007 im Verwaltungsgebäude der Stadtsparkasse München verliehen werden wird. Im März 2003 hat Andrew Malura, der Sohn des Malers Oswald Malura, den Lebenswunsch seines Vater und seiner Stiefmutter Friedl Malura verwirklicht und die Oswald-Malura-Kunststiftung gegründet, um das Lebenswerk seines Vater zu erhalten und im Sinne seines Vaters begabte Künstler zu fördern. · Oswald Malura wurde am 9. Oktober 1906 in Boleslau (Oberschlesien) als jüngstes Kind des Landwirtes Thomas Malura und seiner Ehefrau Anna, geb. Kaschny, geboren. Zielstrebig realisierte er seinen Kindheitstraum, Maler zu werden und an der Akademie für bildende Künste in München zu studieren. Oswald Malura schreibt in seinem Gesamtwerk:“ Ich male nicht, Es malt durch mich.“ Genau so malte er auch: spontan, intuitiv und ohne große Vorbereitungen. Er war kein Freund von vielen Skizzen. Er ging seinen Weg und er tat selten das, was man von ihm erwartete. Als er an der Akademie der bildenden Künste ein Stipendium erhielt, wählte er als Reiseziel nicht Paris oder Venedig, sondern entschied sich für Indien, welches er von 1929-1932 bereiste. 1949 erscheint sein Buch „Als Maler durch Indien“. Reisen blieb für ihn ein Lebenselixier.1951 segelte er mit einem 16m Boot nach Südamerika und entdeckte bis 1955 dieses Land und seine Menschen, suchte Gleichgesinnte im Geiste über die Grenzen seiner Heimat hinaus. Anscheinend hatte ihn auch der Blickwinkel durch die Foto- oder Filmkamera fasziniert und er hielt auf diese Weise viele Eindrücke für die Nachwelt fest. . Er arbeitete nicht nur an seinen künstlerischen Projekten, sondern förderte immer auch andere Künstler als Galerist und ebenso in seiner Malura Malschule. Als Seerosianer und Traumstädter war er ständiger Motor der Schwabinger Kunstszene. Er stellte seine unglaubliche Energie, seine Schaffenskraft und seine Visionen in den Dienst der Kunst und aller Kunstinteressierten. · Nach seiner Südamerikareise entdeckte er den schönen, kleinen Ort Oberdießen bei Landsberg am Lech, in dem sein Freund und Maler Franz Hauber aufgewachsen war. Die malerische Landschaft und der freie, weite Blick bis zu den bayrischen Alpen begeisterten ihn so sehr, dass es nicht lange dauerte, bis er sich dort ein Atelierhaus auf einem Hügel baute. Aber er wollte nicht nur selbst Kunst schaffen, sondern er wollte Kunst zugänglich machen für jedermann: Kunst als Treffpunkt für „Gleichgesinnte im Geiste“. Dieses realisierte er dann 1981 mit der Eröffnung des Kulturhauses in Oberdießen. Er hatte sich 1977 eine alte Bauernhausruine gekauft und diese eigenhändig mit Hilfe der Dorfbevölkerung saniert. Darin wollte er über die Kunst Brücken bauen zwischen den Kulturen, den gesellschaftlichen Schichten und den Generationen. Aus diesem Kulturhaus wurde 1993 das Malura Museum Ausstellungen 2006: Malura Museum Leonard Lorenz Am 17. Juni 2006 um 16 Uhr findet die Finissage der Ausstellung des Bildhauers und Malers Leonard Lorenz im Malura Museum statt. Zum Ende der 31. Sonderausstellung sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen. Leonard Lorenz hält einen Diavortrag über sein Werk. Gezeigt werden unterschiedlichste Stationen und Einblicke von 1968 - 2006. Der Künstler beantwortet auch gerne Ihre Fragen. Aus Anlaß des 100. Geburtstages von Oswald Malura in diesem Jahr zeigt das Malura Museum vom 1. Mai – 17. Juni eine Ausstellung von Leonard Lorenz - Skulptur und Malerei Titel der Ausstellung: „Inneres Universum - Dynamik der Gegensätze“ „Die innere Vernetzung ist das eigentlich Umfassende und zeigt ein Wahrnehmen und Sichtbarwerden von vielschichtigsten Möglichkeiten des großen Spiels. Dieses Spiel ist Beginn eines kreativen Prozesses, in dem der Mensch sich selbst zur Brücke wird. Die Ausstellung zeigt einen spannenden Dialog zwischen Malerei und Skulptur eines malenden Bildhauers und eines Bildhauers, der malen muss.“ Leonard Lorenz           Große Schreitende 2001   1.Mai 2006 fotos Elmer Zorn, Leonard Lorenz Andrea Schumacher, Violine und Romuald Kozik, Viola Dr. Thomas Goppel hinten links   Jung's, Dr. Rambeck, Schmidt's L. Lorenz, Diana Stachowitz(MdL), Malura's Pressemitteilung zur Ausstellungsverlängerung von Leonard Lorenz im Malura Museum in Oberdießen Finissage am 17. Juni um 16:00 Uhr Diavortrag von Leonard Lorenz über sein Werk 1968 – 2006. „Inneres Unsiversum und Dynamik der Gegensätze“ lautet der Titel der aktuellen Sonderausstellung im Malura Museum in Oberdießen, die zum 100 Geburtstag des Museumsbegründers Oswald Malura stattfindet. Gezeigt werden seit dem 1. Mai Werke des Tiroler Künstlers Leonard Lorenz, Skulptur wie auch Malerei, von einem „malenden Bildhauer und einem Bildhauer, der malen muss“, wie sich Lorenz selbst bezeichnet. Leonard Lorenz lebt und arbeitet in Neufarn bei Schäftlarn, Kreis München. Seine Bilder und Skulpturen sind Ausdruckformen für die grundsätzliche Einstellung des Künstlers: die geistige innere Haltung realisiert sich in der äußeren Form. „Es gilt, Grenzen zu durchbrechen, hinauszufinden aus der inneren Enge, hin zur inneren Weite“, erklärt Lorenz. Anhand seiner Bilder erhält der Betrachter die Möglichkeit, die Wahrnehmung seiner selbst und seiner Welt gegenüber zu schärfen. „Jedes Werk muss aus kompromissloser Ehrlichkeit entstanden sein. Nur dann löst es im Betrachter etwas aus“, so der Künstler. Viele Kunstinteressierte haben bisher die Gelegenheit genutzt und die Ausstellung besucht. Die Resonanz ist großartig und daher wird die Ausstellung bis zum 17. Juni verlängert. Zur Finissage der Ausstellung am 17. Juni um 16:00 Uhr wird der Künstler einen Diavortrag über sein Werk halten. Gezeigt werden unterschiedlichste Stationen und Einblicke von 1968 – 2006. Eintritt frei. Vita Geboren: 1948 in Tirol/Österreich Ausbildung: Bildhauerschule Elbigenalp/Tirol, 1964-68 Akademie für Bildende Kunst in München bei Prof. Brenninger, Prof. Ladner, 1970-76 Meisterschüler bei Prof. Ladner; Diplom Austellungen(in Auswahl): Galeria La Pigna, Rom – Fiac, Paris Galerie Leo Coppi, Berlin – Art Frankfurt Art Basel Haus der Kunst, München (Beteiligung) Georg Trakl Haus, Salzburg Städt. Galerie, Lienz Atelier: Starnberger Straße 103a 82069 Neufahrn bei Schäftlarn, Kreis München Telefon 08178-4459 Fax 08178-909787 e-mail art@leonard-lorenz.com www.leonard-lorenz.com Artikel im Landsberger Tagblatt vom 03.05.2006 / Vernissage im Malura Museum mit Leonard Lorenz Uber die Dynamik der Gegensätze Von Bärbel Knill   „Inneres Unsiversum und Dynamik der Gegensätze“ lautet der Titel der aktuellen Sonderausstellung im Malura Museum in Oberdießen, die zum 100 Geburtstag des Museumsbegründers Oswald Malura stattfindet. Gezeigt werden Werke des Tiroler Künstlers Leonard Lorenz, Skulptur wie auch Malerei, von einem „malenden Bildhauer und einem Bildhauer, der malen muss“, wie sich Lorenz selbst bezeichnet. Mächtiger Andrang herrschte bei der Vernissage am 01. Mai, das kleine, umfunktionierte Bauernhäuschen platzte aus allen Nähten angesichts der zahlreich erschienenen, zum Teil internationalen Gäste. Nach der musikalischen Umrahmung durch zwei Mitglieder des Münchner Kammerorchesters spricht Andrew Malura, Sohn des Malers und Museumsbegründers Oswald Malura, die Grußworte und gibt das Wort dann weiter an Staatsminister Dr. Thomas Goppel, der ebenfalls zur Vernissage erschienen war. „Wir sind dankbar für dieses wunderbare Präsent an die Region“, lobte der Minister das künstlerische Engagement Maluras. In der anschließenden Laudatio betonte Prof. Dr. Elmar Zorn, Kurator der Ausstellung, dass das Werk Lorenz’ noch längst nicht die Aufmerksamkeit und Würdigung erfahre, die es verdient habe. Es sei „eine Kampfansage an den inhaltslosen Lifestyle-Habitus im aktuellen Kunstgeschehen“, fand der Laudator kritische Worte zur derzeitigen Ausstellungsszene. Und in der Tat scheinen die Bilder von Leonard Lorenz nicht der gegenwärtigen Zeit entsprungen: in durchaus gegenständlicher Abstraktion meint der Betrachter Züge des Kubismus wieder zu erkennen. Die Bilder sind Interpretationen des „inneren Universums“, des inneren Gesichts, des Blicks nach innen: dicht gemalte Tafelbilder erwecken Assoziationen zu Landschaften und Naturmotiven, Licht- und Schattenpartien lassen die Bilder scheinbar von innen leuchten und verleihen ihnen Tiefe. Zahllose Weiß-Schattierungen mit Gelb, Grün, Rosé lassen den Blick ins Unendliche sinken, warmes dunkles Weinrot, leuchtendes Gelb-Grün, tiefes Blau finden daneben ihren kräftigen und plastischen Auftritt. Einige von Lorenz’ Bronzeskulpturen lassen dem Betrachter viel Raum für eigene Interpretationen, wie die von der Vertikale beherrschte „Transformierung“. Andere dagegen sind klare figürliche Darstellungen („Balance“). Äußerst spannungsreich Äußerst spannungsreich stellen sich die Kompositionen aus Skulptur und Bild dar. Gleich im großen, hellen Ausstellungsraum im Erdgeschoss zieht die Komposition „Überbrückung“ den Blick auf sich. Die größte Skulptur der Ausstellung, die „Große Schreitende“, ist vor einem Hintergrundbild aus kräftig-dominierendem Rot mit grüner Basis platziert. Die abstrakte weibliche Figur strahlt enorme Spannkraft aus, das kraftvolle Schreiten erhält durch den hinter ihr gespannten Bogen eine weitere Dimension. Dieser Eindruck von Kraft wird, mit der Bildfläche in Beziehung gesetzt, noch verstärkt. In der Ausstellung finden sich mehrere solcher spannungsreicher Kompositionen, und je nach Perspektive des Betrachters zeigen sie eine andere Ansicht. Lorenz’ Bilder und Skulpturen erweisen sich als Möglichkeit der Begegnung und der Auseinandersetzung. Sie sind Symbol für die grundsätzliche Einstellung des Künstlers: die geistige Haltung stellt sich in der äußeren Form dar. „Es gilt, Grenzen zu durchbrechen, hinauszufinden aus der inneren Enge, hin zur inneren Weite“, erklärt Lorenz. Anhand seiner Bilder erhält der Betrachter die Möglichkeit, die Wahrnehmung seiner selbst und seiner Welt gegenüber zu schärfen. „Jedes Werk muss aus kompromissloser Ehrlichkeit entstanden sein. Nur dann löst es im Betrachter etwas aus“, so der Künstler.

Johannes Hofbauer
Zeigt Skulpturen aus Holz - Ausstellungsdauer 16.7.05 - 9.10.05

Herzlich laden wir sie und Ihre Freunde ein zur Finissage am 9. 10. 2005 um 16.00 Uhr:
Hommage zum 40. Todestag (16.Sept.2005) des deutschen Kabarettisten, Hörspiel-dramaturgen und Dichters Peter Paul Althaus, dem 1. Bürgermeister der Traumstadt und Mitbegründer der Schwabinger Seerose, am 99. Geburtstag des Seerosianers und Traumstadt-Gastgebers Oswald Malura (†2003).
Weitere Informationen über P.P.A. finden Sie weitere unten.

Es lesen: Dagmar Nick, Brigitta Rambeck, Michael Schwarzmaier und Anatol Regnier (Sohn von Pamela Wedekind) erinnern an Peter Paul Althaus mit Texten von und über den Welt- und Traumstädter, vor allem aber den Dichter P.P.A., dessen poetisches Lächeln in dieser rauen Welt und namentlich in Schwabing „stehen geblieben“ und bis heute wohl gelitten ist. Eintritt frei!

Gitarre und Gesang: Anatol Regnier

Peter Paul Althaus (* 28. Juli 1892 in Münster; † 16. September 1965 in München) Gustl Weigert rechts

Durchdringer 96 x 150 cm

Skulpturen von Johannes Hofbauer

„In der Ruhe liegt die Kraft“, das ist die geistige Haltung, die man in seinen Skulpturen spürt. So sind die Themen, die er bearbeitet, nicht ohne innere Auseinandersetzung und ohne Ausloten seiner eigenen Tiefen des Unbewussten und seiner Bilder des Archtetypischen möglich.
In seinen Arbeiten wird das Grundlegende seiner Themen klar. Es gibt keine Schnörkel, es gibt nichts Überflüssiges, das von der inneren Substanz ablenkt.
Die Reduktion der Form ist Johannes Hofbauer das wichtigste Stilmittel, um die Botschaft klar erkennen zu lassen.
Und er hat sie, die Botschaft: er führt uns mit seinen reduzierten Formen zurück zum Ursprung der Dinge. Sie sind dadurch in sich logisch und klar. Sie haben geistigen emotionalen Charakter oder fordernde Rohheit.

Dabei gibt das Material den Weg der Bearbeitung vor, Hölzer sind verschieden, so unterschiedlich ist auch ihre Bearbeitung. Verwachsenes und verletztes Holz schafft andere Bedingungen als Gesundes und abgelagertes Holz. Mit Kettensäge und Drechseltechnik bearbeitet Johannes Hofbauer seine Objekte.
Feuer als gestalterisches Mittel wird eingesetzt beim Anbrennen und Schwärzen von Holzteilen.
Der Auftrag von Blattgold ist die altmeisterliche Technik der Hervorhebung von Kostbarkeit und Spiritualität. Oft verleiten die Skulpturen zum Anfassen, zum „Begreifen“ im reinsten Sinne.

Vita:
Geb. am 15.6.1956 in Pfeffenhausen, Niederbayern,
1985 als Drechsler die Gesellenprüfung abgeschlossen.
Meisterschule in Hannover 1989 abgeschlossen.
2 Jahre Erfahrungen beim Möbelbau nähe München.
1992 eigene Werkstatt gegründet,
seit dieser Zeit freischaffender Bildhauer.
Seit 1995 Marktleiter des Schwabinger Künstler Weihnachtsmarkt e.V.
1998 Gründung der jährlich stattfindenden Kunstausstellung „Monaco libre“ in München.
Seit 2002 VHS Haus Buchenried: Leiter für bildhauerisches Arbeiten mit der Kettensäge.
BBK Mitglied seit Januar 2005

Ausstellungen:

2001 Festival der Christlichen Kunst und Kultur St. Konrad in Wasserburg
Deutsches Museum München, Sonderschau LIGNA Hannover
2002 Bayern Handwerk International Gemeinschaftsausstellung Florenz
Kunstwoche Mindelheim
Bayern Handwerk International Gemeinschaftsausstellung Innsbruck
2003 Haus der Kunst Gemeinschaftsausstellung, Kunstwoche Bernried, Münchner Freiheit, Schlosshof Garatshausen,
Erler Ring-Atelier Kufstein, Kulturstr. Tutzing – Bernried
2004 Kunstkreis Ammersee Herrsching,
Jahresausstellung Roseninsel Starnberg
2005 Kunstverein Murnau Ausstellung mit Katrin Bach

Ankauf Gemeinde Ismaning 2003

Peter Paul Althaus

(* 28. Juli 1892 in Münster; † 16. September 1965 in München) war ein deutscher Kabarettist, Hörspieldramaturg und Dichter. Er lebte in München-Schwabing.
Peter Paul Althaus war der ältere von zwei Söhnen des Großhändlers für Eisen-, Leder- und Polsterwaren in Münster/Westfalen, Franz Althaus. Er galt schon in der Schule als intelligent, jedoch aufsässig, und erreichte die Primatreife 1913 erst nach mehreren erzwungenen Schulwechseln im Georgianum in Lingen an der Ems. Danach begann er eine Apothekerlehre in Ahlen/Westfalen, die er noch im gleichen Jahr abbrach, um sich als Kriegsfreiwilliger zu melden. Er wurde mehrfach verletzt und erreichte den Rang eines Leutnants. Nach der Rückkehr richtete er in Münster gemeinsam mit seinem Bruder eine Heeresgut-Sammelstelle ein, die zu einer ersten Anlaufstelle für die aus dem Krieg zurückkehrenden Künstler und Studenten wurde. Dieser Freundeskreis gründete 1919 den Literaturverlag Der weiße Rabe. 1919 - 1922 studierte Althaus Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte an der Universität Münster, gab nebenher kleine satirische Schriften heraus und verfasste Gedichte - zunächst ohne großen Erfolg.
1922 übersiedelte er in die "Kulturhauptstadt" München und erlangte dort Anschluss an Schwabinger Künstlerzirkel, denen z.B. Joachim Ringelnatz, Stefan George und Rainer Maria Rilke angehörten. Er war u.a. mit Klaus Mann befreundet und wurde in den legendären Tukan-Kreis aufgenommen. PPA, wie er sich nun oft nannte, war vielseitig und produktiv. Im Jahr 1923 erschienen seine ersten Gedichte im Göttinger Musenalmanach; noch im gleichen Jahr eine Übersetzung des Tartuffe im Originalversmaß und eine Übersetzung alter indischer Lyrik aus dem Englischen; im nächsten Jahr der Gedichtband Jack, der Aufschlitzer und eine Voltaire-Übersetzung. Sein Freund Ludwig Kusche hat viele seiner Gedichte vertont. 1925-26 war PPA vorübergehend Regieassistent am Nationaltheater in Weimar, und um 1928 begann er, für den Bayerischen Rundfunk Hörspiele zu schreiben, die damals leider nicht aufgezeichnet wurden. Bekannt ist Liebe, Musik und der Tod des J.S. Bach (gesendet 1933). Anfang der 1930er Jahre bereiste PPA Europa, vor allem Florenz, Mallorca und England. In England arbeitete er als Regisseur.

Wieder in München, gründete Althaus mit Wolfgang von Weber 1934 das literarische Kabarett Der Zwiebelfisch. Er ging eine kurzlebige Ehe ein (1939 - 41,Inge Althaus). 1939 - 1941 war er Oberspielleiter beim Berliner Deutschlandsender, wurde jedoch auf persönliches Betreiben von Goebbels entlassen, weil er den Gedichtband Das Vierte Reich (erschienen 1928, ohne politischen Inhalt) dem verfemten Albert Einstein gewidmet hatte.

1941 bis 1945 war er Hauptmann einer Transportkompanie im Zweiten Weltkrieg. Danach arbeitete er wieder für den Bayerischen Rundfunk und als freier Kabarettist (Schwabinger Laterne 1947, Monopteross 1948). 1948 gründete er den Künstlerkreis Seerose, der noch heute besteht. 1951 erschien sein bekanntestes Werk In der Traumstadt (auch Traumstadtgedichte). Ab 1952 widmete sich PPA ausschließlich dem Schreiben.
In Schwabing war Peter Paul Althaus als Dichter und "Bürgermeister der Traumstadt" eine anerkannte Berühmtheit. Er pflegte Umgang mit seinem "Kollegen", dem Oberbürgermeister Hans-Jochen Vogel. 1961 erhielt er den ersten Schwabinger Literaturpreis (Schwabinger Kunstpreis, verliehen in der Galerie Malura) , 1962 aus Anlass seines 70. Geburtstags die Goldmedaille des Bayerischen Rundfunks (Laudatio durch Theodor Heuss). Erst in den letzten Lebensjahren lebte er zurückgezogener (mit seiner Gefährtin, der Psychoanalytikerin Hilde Supan). 1965 rief Althaus im Atelier des Malers Oswald Malura die erste Traumstadt-Bürgerversammlung zusammen. Er starb am 16. September 1965 in seiner Wohnung, aber von 1965 – 1977 fanden in der Wohnung von Oswald Malura in der Kaulbachstr. 75 zwei Mal jährlich weiterhin Traumstadt-Treffen statt. Althaus ruht in einem Ehrengrab der Stadt München auf dem Nordfriedhof. In München und Münster sind Straßen nach ihm benannt. Rechteinhaber und Herausgeber der Werke (und der gegenwärtige "Bürgermeister der Traumstadt") ist der Großneffe des Dichters, Dr. Hans Althaus, Köln.

Malura Museum von 8. Mai - 10. Juli 2005

Pressemitteilung Am Sonntag, dem 8. Mai, öffnete das Malura-Museum in Oberdiessen bei Landsberg wieder seine Pforten für die Ausstellungssaison 2005. Andrew Malura zeigt in Zusammenarbeit mit dem Seerosenkreis und der Neuen Münchener Künstler Genossenschaft Werke von 13 lebenden Seerosenpreisträgern der NMKG als Hommage an den im Juni 2003 verstorbenen Seerosianer Oswald Malura. Erstmalig werden in diesem Jahr neben Maluras Werken nicht nur Skulpturen, sondern auch Bilder anderer Maler gezeigt. Das Motto der Ausstellung „Heimat ist überall“ schafft einen gemeinsamen Rahmen und ist zugleich Hommage an den „Gastgeber“ Oswald Malura : Als schlesischer Dorfbauernbub zog er dereinst in die Kunststadt München, studierte an der dortigen Akademie der Künste, wurde zum Weltenbummler mit langen Aufenthalten in Indien und Südamerika, um doch immer wieder Fuß zu fassen in München-Schwabing und in Oberdiessen. Innerlich beheimatet war er letztlich stets in seiner Kunst. Dieses Zusammenwirken von Weltoffenheit, Rückzug und künstlerischer „Verortung“ zeigen auch die Werke der ausstellenden Künstler: Hubert Maier (Seerosenpreisträger 2004), Manfred Mayerle (2002), Sylvie de Muralt (2001), Lieselotte Strauss (1997), Charlotte Dietrich (1994), Dieter Helis (1991), Karin Welponer (1990), Fried Stammberger (1988), Peter Tomschiczek (1986), Walter Grill (1984), Emil Scheibe (1982), Marianne Lüdicke (1980), Baldur Geipel (1974). Die Ausstellung dauert vom 9. Mai - 10. Juli 2005 Vernissage ( öffentlich): 8. Mai 2005 um 16 Uhr Einführung : Brigitta Rambeck Musik: Christine Schmid